ماذا تعرف عن فن النحت؟

في أحد أقوال الفيلسوف أرسطو  The philosopher Aristotle (384 BC - 322 BC)، يمكن فهم معنى الفن (meaning of art ) بشكل أكثر وضوحًا إذا تم وضعه على السجادة مقارنة بالطبيعة الأم ، لأن الفن بالنسبة له هو تلك الروح البشرية التي ليس لها حدود لطاقاته وإمكانياته عندما يغازل الأشخاص الموهوبين ويعزف على أوتار قيثارة الطبيعة بالبساطة والعاطفة.

والحياة والفن متكافئان ، وكذلك العبقرية والفنان ، اليد التي تمس والإبداع الشكلي ، وفن النحت ، في هذا المجال ، ومن أدوات التعبير القديمة تميز الرجل الأول الذي انحنى إلى التمثال الذي يمثل الآلهة ثم دمره بعد أن تطور عقل الإنسان ليدرك معنى الله.

وهذا الفن - الذي يشكل حتى يومنا هذا تراثًا ثقافيًا قائمًا طالما بقي البشر على قيد الحياة ، يرتكز على ثلاثة أسس : (الكتلة والفكرة واللمسات) Mass, idea and touches. وفي الوقت الحاضر - حيث أصبح كل شيء تخصصًا واحدًا - نميل إلى تضييق مجالات الفن والحد منها. العمارة (Architecture art)  شيء ، والرسم ( Painting) شيء آخر والرقص (dance ) بالطبع يختلف عن الحياكة(The art of knitting) وبالمثل ، فإن النحت والموسيقى (the art of music)  والكتابة ( The art of writing  ) جميعها لها معانيها وانطباعها الخاص: تمامًا كما يخضع كل منها لأسسها ومسؤولياتها وتدوينها. . لكن ألا توجد روابط تجمع أطراف الخيوط في نفس الإطار؟

دعونا نضع مبنى وتمثالًا جنبًا إلى جنب ، بغض النظر عن اختلاف الحجم ، ونعتبر الحصة حصة نسبية.

وبقليل من الملاحظة والتفكير ، يمكننا التمييز بين تقارب القرابة بينهما. يأتي هذا - أولاً وقبل كل شيء - من حقيقة أن جوهر المشكلة في كلتا الحالتين هو التنظيم العام للكتلة - والحديث هنا يعني النحت الكامل ، وليس الإغاثة في الارتياح - وبإلقاء نظرة أعمق على الموضوع ، يظهر لنا التقارب البلاستيكي بينهما بشكل أوضح ، حيث يمكننا تقسيمه إلى ثلاثة جوانب:

أولاً: لكل من العمارة والتمثال أبعاده الفعلية: الارتفاع والعرض والعمق. وتشكل هذه في حد ذاتها ، منفردة أو مجتمعة ، قيمة كاملة أو حتى مجموعة من القيم.

ثانيًا: يعني تصميم مبنى أو تشكيل تمثال وضع القيمة في كل من بطريقة جميلة ومتناسقة ومتناسقة ، باستخدام الخط واللون والكتلة ، واستخدام الظل والضوء قدر الإمكان ، وجعل هذه الأجزاء مرتبة بالشكل الذي يناسبه. الضرورة والغرض والموضوع.

ثالثًا: الإنتاج الفني (Technical production) في العمارة والتماثيل يجعل من الممكن الاقتراب منه على مستويات متعددة من الاعتبار ، وليس على مستوى واحد ، كما في التصوير  أو النقش

( The art of photography and engraving )على الرغم من أن بعض الحالات هي مستويات من الاعتبار ، وليس مستوى واحد ، كما هو الحال في التصوير الفوتوغرافي (  photography art ) أو الحفر (engraving art) . على الرغم من أنه في بعض الحالات يكون من الأجمل مشاهدة تمثال أو عمارة من نقطة واحدة ، بشكل عام يجب أن يكون هناك أكثر من زاوية.

ومرة أخرى السؤال لا يترك من تلقاء نفسه ، وعمارة أو هيكل التمثال لا يرتفع تلقائيا بالشعور بل يجب أن تكون هناك قوانين وأسس مدروسة تحدد علاقتها بقوانين الفيزياء والكيمياء والطبيعة ( The laws of physics, chemistry and nature)، وأهمها منها قانون الثبات ( The law of constancy)  الذي ينتج عن التوازن بين قوتين: الجذب الهابط (خاصة جاذبية الأرض) ( gravitational property) والدفع لأعلى (قوة الطرد المركزي) ( Centrifugal force). من توازن هاتين القوتين تكون النتيجة صفرًا ، مما يخلق حالة من التوازن ، وهي من أهم الأسس لاستمرار الحياة. وفي الواقع ، من أجل تعلم المشي ، يجب أن نتعلم موازنة أجسادنا ، وفي سياق تعلمنا نكتشف نتائج انتهاكنا لهذه القوانين. طبعا هذا ما تتطلبه محاولة الإبداع سواء في العمارة أو في التمثال أي أن نقول الموضوع هنا أو بوضوح تنفيذ الموضوع يجب أن يخضع لشيئين: أولهما : الاستقرار  stability.

والثاني منها التوازن balance.

 وكما يمكننا أن نتخيل خطًا رأسيًا يخترق محور أجسامنا يعبر عن القوة الرأسية التي تربطنا بالأرض ، نشعر بنفس الشعور تجاه الأعمال الفنية في هذا المجال ، وكما نشعر بالراحة والتوازن في أعمالنا. الجسد عندما ننظر إلى العمارة أو التمثال عندما يكونان في حالة توازن ، نشعر بالعكس ، ونقترب من السقوط عندما نرى واحدًا في حالة من عدم التوازن ، وبالتالي يعتمد كل من المهندس المعماري والنحات على نفس المبادئ الأساسية التي تم تقديمه ، والذي لا ينحرف فيه الإطار العام عن ترتيب الكتلة - مع المادة والوزن والحجم  (With material, weight and size) - وتنسيقها في وحدة توازن متناغمة ( harmonious balance unit ).

والسبب الثاني الذي يخلق الصلة بين العمارة وفن النحت هو أن الأخير كان حتى وقت قريب يعتبر جزءًا من العمارة ، خاصة إذا أخذنا في الاعتبار وحدة المواد المستخدمة ، والتي تعتمد على الحجر ، والرواد القلائل والأوائل - مثل ليوناردو دافنشي Leonardo Da Vinci ((14 أو 15 أبريل 1452 - 2 مايو 1519)  ومايكل أنجلو (29 سبتمبر 1912، فيرارا - 30 يوليو 2007، روما)  Michelangelo Antonioni وغيرهم   - تعاملوا مع تصميم الكنائس والقصور وغيرها ، بالإضافة إلى النحت والتصوير.

وعلى الرغم من كل ما سبق من حيث التوافق والتشابه والاعتماد المتبادل (Compatibility, similarity and interdependence)، يبدو أن الاختلاف بينهما كبير ، وجودة التنفيذ توضح لنا بوضوح بُعد عدم التوافق وعدم التلاؤم ، لأن:

أولاً: بينما ترتفع العمارة بطريقة تقوم على أسس رياضية بحتة لإعطاء شكليات مكعبة أو مجردة ، فإن التمثال يقوم على سلسلة لا حصر لها من المشاعر والأحاسيس البعيدة عن لغة الأرقام والزوايا ، لذا فهو يقدم أشكالاً حية. من إنسان أو حيوان أو حتى نبات.

ثانياً: في حين أن العمارة هي عمل يعتمد على الفضاء الداخلي تحت الأرض ، مثل اعتمادها على الإطار الخارجي العام ، فإن المثال لا يهتم بإقامة أثره إلا على الخط الظاهر الوحيد.

ثالثًا: بالرغم من أن التمثال يعتمد على الإطار الخارجي أو الخط العام الذي يحدد الشكل ، إلا أن مسألة الإحساس هنا لها أهمية كبيرة في معالجة الموضوع لإعطائه التعبير اللازم. تمثال لرجل أو حصان ، مما يعني أنه يضفي عليه نفحة من الحياة الإيحائية تفوح منها رائحة الحركة ، أي حياة الذات. الجزء الداخلي للقطعة المنحوتة هو أمر بديهي أساسي يعتمد عليه الفنان ، بينما لا يعتمد عليه الفن المعماري. يكفي تنفيذ سلسلة من المعادلات والأشكال التي تجعل الجدران والسقف في حالة استقرار وأمان بعد تطبيق بعض القوانين التي تنص على الارتباط الجوهري بين القوى الميكانيكية.

وبعد كل ما ورد في الدراسة التحليلية التي توضح الفرق بين العمارة والتمثال ، يأتي دور المواد التي يستخدمها النحات في إقامة نصبه ، وقد تكررت كلمة (الكتلة) كثيرًا في هذا المجال ، فما هي الكتلة Bloc ؟

وتشير هذه الكلمة إلى مادة أو مجموعة من المواد التي ، بعد أن تم لمسها بأصابع موهوبة ، تصبح شكلاً مليئًا بالحياة والحركة ، وهي إما عاج ، أو برونز ، أو حجر ، أو خشب ، أو جبس ، أو طين ، أو خليط من اثنين أو أكثر. منهم (النحت الحديث)  (  modern sculpture). . العمل في كل موضوع يخضع لطبيعته. لا تستخدم الأدوات المستخدمة في نحت الحجر لتكييف الصلصال أو الجبس ، تمامًا كما يختلف ملمس التمثال البرونزي عن ملمس العاج. جوهر المادة.

الصخر (rock):

إنها أفضل مادة عالمية للنحت ، وأعظم الآثار المنحوتة التي تركت لنا من العصور الأولى ، عصر النهضة وغيرها ، كانت مصنوعة من الحجر ، والحجر نفسه مادة صلبة ، على الرغم من الاختلاف في الصلابة . وداكن اللون ، وبعضها زاهي اللون ، وبعض الأحجار لها ملمس خشن والبعض الآخر لها مظهر ناعم وسلس ، في حين أن نوعًا واحدًا من الحجر يطيع ضربات الإزميل والتقطيع ، فإن رجلًا آخر يندفع برصاصة سيئة.

وبغض النظر عن نوع الحجر ، من الصعب قطعه ويتطلب عملاً شاقًا وممارسة طويلة. بالإضافة إلى صعوبة العمل ، فإن خطر الانقسام الداخلي للكتلة عند النحت أمر له محاذير. لكن هل ستؤثر هذه الصعوبات على طبيعة العمل ذاتها؟ أم أن يختار الفنان نوعًا آخر بدافع التملص والجبن؟

وعلى العكس من ذلك ، نرى النحات يقف خلف كتلته الصلبة من الحجر ، ومع لمسات دؤوبة وخبيرة ، يرفع مطرقته الخشبية لتتأرجحها برفق وصبر على الإزميل المعدني ، تاركًا قطعًا على الكتلة التي سرعان ما تنضم لتشكيل الإبداع. شكل كان الفنان قد تصوره من قبل في عقله ووهب مشاعره ومشاعره. وهكذا ، يتم إنشاء العمل الفني كنتيجة للتأثير العكسي بين الفكرة والحجر.

الخشب (the wood):

أسهل وأبسط مادة نقشًا من سابقتها هي الحجر ، وهي من أنواع مختلفة بعضها مطروق ومعدن من حيث القوة ، وبعضها عمودي وعرضي من حيث القطع ، وفي الكل يجب أن ينحني كارفر إلى حد ما في اتجاه تحبيب الخشب خشية أن تتشقق الكتلة أو تتشقق ، مما يتسبب في تشويه العمل خاصة في المراحل النهائية أو التشطيبات. أما الصعوبات الأخرى التي يتعرض لها العمل الفني الخشبي فهي عوامل الطبيعة مثل الرطوبة والجفاف وما شابه ذلك. يتسبب الجفاف على وجه الخصوص في تشقق الألياف وتباعدها ، مما يجعل الخشب مادة غير صالحة لكل زمان مقارنة بالحجر أو البرونز.

المعادن (minerals):

وفوق ذلك يوجد البرونز ثم الذهب والفضة والنحاس وعدد كبير من مخاليط المعادن ، أما البرونز فهو خليط معدني يتميز بقوة انعكاس الضوء مما ينتج عنه تباين كبير خفيفة. والظل ، مما يؤدي إلى فقدان الكثير من تفاصيل الشكل.

وتختلف طريقة العمل هنا عن النحت على الحجر ، حيث أن الشكل النهائي للتمثال البرونزي لا يعتمد على النقش أو النقش ، ولكن على تكييف كتلة من الصلصال أو مواد ناعمة مماثلة من نفس الحجم والشكل المطلوب ، ثم صنع قالب. ، ثم صب المعدن المنصهر فيه. البرونز له خواص جميلة قد لا توجد في معادن أو مواد أخرى ، فبينما يعكس الظلال والأضواء بتباين قوي ، يعطي الرخام أو المرمر تناغمًا وتناغمًا مع ضعف هذا التباين.

وأما بالنسبة لمعايرة البرونز فيما يتعلق بالتصنيف الخاص للمواد المستخدمة في النحت ، فهو يأتي بعد الحجر والخشب ، لأن عمله لا يتجاوز عملية ميكانيكية بحتة ، ويتطلب خليط البرونز المعدني (المكون من النحاس والقصدير) فقط يد خبيرة للصهر والصب. دخلت عبقرية الفنان أو إبداعه في هذه المرحلة ، لأن الإبداع في هذا المجال قد حدث منذ العمل الأول أو المرحلة الأولى ، أي في تكييف الطين أو الشمع أو اللدائن الأخرى المعروفة حسب رغبة الفنان قبل إعطاء الشكل النهائي مما يترك مجالا لتصحيح العديد من الأخطاء ، دون إمكانية تصحيح أي زلات أو زلات في مجال الحجر أو الخشب.

الطين (mud):

يأتي في المركز المتوسط ​​من حيث التصنيف ، من الصعب للغاية ضمان الاحتمالات التي يمكن أن يقدمها للفنان من حيث النعومة والنعومة وقبول التكييف في المواد المذكورة أعلاه. ما سبق ، أصبح من السهل تصحيح الخطأ ، وأصبح اهتمام الفنان ودقته أمرًا ثانويًا ، بينما كان في مجال نحت الحجر ، هناك حاجة إلى الأساس حتى لا يضيع العمل الفني بأكمله في لحظة الحيرة . ومعتبرا أن الطين مادة يجب أن تفي بشروط معينة من النعومة وغياب الشوائب وعدم التشقق في الحالة الجافة وتماسك قوامها. نظرًا لصعوبة تحقيق هذه الشروط أو بعضها لبعض الأسباب أو غيرها ، فقد سعى الفنان لإيجاد طرق جديدة للتغلب على بعض هذه الصعوبات ، حيث تقترب الأنابيب بطريقة ما من الإطار العام للموضوع للنحت. هذا الهيكل مغطى بطبقات متتالية من الطين تحميها من التشقق والكسر حتى اكتمال العمل.

وعلى الرغم من أن العمل في مجال الصلصال يكون أكثر حرية في المواد الصلبة الأخرى ، وأسرع لللمسات الإبداعية ، وأكثر تعبيرًا بهذه اللمسات ، إلا أنه لا يحظى بالتقدير والاحترام لأنه مرتبط بجانبين:

1- سهولة تصحيح الخطأ مهما كان تردده.

2-عدم أبدية هذه المادة كما هو الحال مع البرونز أو الحجر.

ومن أجل التمكن من الحفاظ على المنحوتات الطينية لفترة طويلة ، يجب تحميصها بدرجة حرارة مختلفة ونوع التربة ، أو تحويلها إلى جبس أو أي مادة خالدة أخرى. يتم ذلك من خلال عملية الصب. ومع ذلك ، فإن قطعة الطين المحمصة في حد ذاتها هي عمل رائع ، خاصة إذا حافظت على الأرض طرية بعد فترة. وكل مادة ضمن مواد النحت المختلفة لها خصائص وقدرات وقيود معينة ، ويعتمد نجاح العمل النهائي على اختيار الفنان المناسب للمادة المناسبة للموضوع والتي تتماشى بشكل أفضل مع الفكرة التي يرغب في التعبير عنها. ولأن هذه الصفات للمادة تختلف من حيث المظهر ، بين النعومة والصلابة
  (between softness and hardness)، حسب نوعها ، كان على الفنان أن يقوم باختيار جيد من أجل إنشاء العمل.

وانظر الآن إلى التمثال الذي أنتجه الفنانون في جميع أنحاء العالم ، من القرن العشرين والعودة إلى العصور القديمة (Antiquity ) ، وندرك بعض الحقائق المذهلة. النحت ضيق النطاق ، أو يقتصر على موضوع أو موضوعين محددين ، وهذه هي المأساة. لا ينحرف عن كونه تمثيلًا لنماذج بشرية وحيوانية. فهل هذه مصادفة مجردة؟

ولكي نتمكن من الإجابة على هذا السؤال ، يجب أن نعود إلى القول المأثور القائل بأن النحات (يخلق أشياء من الحجر الذي يراه في ذهنه) (  He creates things from the stone that he sees in his mind  ) ، لذلك فهو لا يتخلى عن المادة ، بل يجعلها حية ، ويرسل التعبير والحركة وإعطاء المشاهد المشاعر والعواطف ، وهذا بالضبط ما قصده مايكل أنجلو عندما قال: (الحياة تتحرك داخل الحجر. لا يعطي التمثال نسخة من المظهر أو الشكل فحسب ، بل يُظهر أيضًا إحساسًا بالحقيقة والحياة عواطف النحات وشخصيته .. هذا التوازن الدقيق بين الحياة والحجر هو ما يحدد إطار فن النحات وهو تحول كتلة صلبة إلى مجموعة.

وعلاوة على ذلك ، لا يقوم النحات بإحياء الحجر فحسب ، بل يجعله كتلة جميلة ، حيث يوجد استقرار وتوازن وإيقاع وتناغم في الخط ، ولكن أيضًا في الظل والضوء. ومع ذلك ، فإن مشكلة الحد من نطاق النحت في تكوين الأشكال (البشرية والحيوانية) لا تزال قائمة حتى يومنا هذا - على الرغم من التطورات التجريدية الأخيرة - وربما يكمن السبب في حقيقة أن النحات الأول صنع تمثالًا بعد فترة وجيزة من قيامه بالنحت. عبدوا ، وانحنى هؤلاء الأوائل له ممثلين الآلهة ، مؤمنين به خوارق. كانت الطبيعة ، مثل البرق والزلازل والأعاصير ، في حد ذاتها تعبيرًا عن شيء يخشونه ، لذلك بدأوا في تقديم القرابين له والاقتراب منه. أجمل القرابين ، وسرعان ما تطور الأمر بمرور الوقت لتقليل عدد الآلهة ، وأصبح كل شعب أصنامه الخاصة به ، والمعروفة بأسماء مختلفة ، مثل آلهة الفراعنة والإغريق (  Gods of the Pharaohs and the Greeks) ، والتي لا تزال موجودة حتى الآن. ثم تطور النحت إلى تمثيلات للأباطرة والملوك والعظماء وغيرهم. وبسبب المعتقدات الدينية ، تحول النحت لدى شعوب معينة إلى حيوانات أو حتى نباتات مختلفة الأنواع ، بعضها كان للعبادة وبعضها لتزيين القصور وغيرها.

ومع ذلك ، يظل الإنسان مصدرًا ثريًا وخصبًا للوحي. وهذا ما أكده مايكل أنجلو عندما قال: (أجمل ما يوجد هو جسم الإنسان) ( The most beautiful thing there is is the human body ) لأنه يتكون من كتل متقاربة جدًا - الرأس - الجذع - الأطراف - التي تشكل معًا مجموعة غير محدودة من الأشكال والحركات ، بالإضافة إلى هذا ، يمكن لهذا الجسم أن يقف بشكل متوتر وصلب ، ومتوازنًا مع ثبات رائع ، يمكنه أن يتحمل الانحناء في منحنى لطيف دون أن يسقط ، أو يمكنه أن يلف أطرافه بعنف أو يتشابك بطريقة معقدة. في كل ما سبق يحافظ على توازنه سواء كان متماثلًا أو غير متماثل.

وهكذا يرتكز فن النحت على أساسين:

1- فهم المادة وحدودها وإمكانياتها.

2- تعرف على كيفية اختيار المادة المثلى التي تناسبه لكل موضوع والتي ، بعد لمسات من العبقرية ، تنتقل من مادة صامتة وثابتة إلى شكل ينضج بالحركة والتعبير.